Del califato a la pingüinera

Una vez más, el grupo de teatro del Galpón de Catalinas vuelve a sorprendernos con una obra que cuenta parte de nuestra historia nacional en tono de tragicomedia. Esta vez, ponen en escena "Del califato a la pingüinera", pieza en la se reviven los fragmentos más cómicos y actuales de los espectáculos que La Catalina del Riachuelo estrenó desde 1992 hasta la fecha.

Este grupo de teatro, compuesto integramente por vecinos del barrio porteño de La Boca, se encuentra cumpliendo el vigésimo quinto aniversario desde su fundación. Con motivo de estos festejos se decidió crear un espectáculo nuevo en el que se conjugaran diversos pasajes que han compuesto en su momento distintas obras que se representaron en el Galpón de Catalinas a lo largo de estos veinticinco años.

Así surgió el espectáculo "Del califato a la pingüinera" como la reposición de exitosas obras pasadas pero también como una propuesta diferente en la que se se ofrece una nueva puesta de "teatro - murga" con música en vivo.

El espectáculo es verdaderamente una fiesta en la que los espectadores muchas veces se verán tentados de entrar a bailar junto a los cincuenta actores, de todas las edades, que se encuentran en escena.

El relato del repaso de la historia política más reciente de nuestro país es tratada con humor e irreverencia. El vestuario y la escenografía están tan logrados que podrían ser envidados por mas de uno de los teatros comerciales de la Av. Corrientes.

El despliegue es sumamente atractivo tanto desde lo visual como desde el guión satírico, y también desde lo musical. El resultado: una obra que convoca, emociona y que sobre todo asombra cuando uno se pone a pensar en que semejante producción está hecha por un grupo de vecinos muy bien organizados y motivados por el amor por lo que hacen.


Ficha Técnica: Elaboración del texto: Taller de Dramaturgia del Grupo de Teatro Catalinas Sur. Vestuario: Elena Dressler. Escenografía: Omar Gasparini / Ana Serralta Realización: Grupo Catalinas Sur. Iluminación: José Luís Ferreyra. Canciones Letra y Música: Cristina Ghione.Dirección Coral: Gilda Arteta. Dirección: Nora Mouriño. Dirección General: Adhemar Bianchi

Lugar: GALPÓN DE CATALINAS
Dirección: Av. Benito Pérez Galdós 93, barrio de La Boca, CABA.
Tel. 4300-5707
Funciones: Sábados 20.00 hs
Entrada: $ 25.00
Estacionamiento: El auto se puede dejar en la calle al cuidado de los chicos que forman una cooperativa que trabaja en colaboración con el Galpón de Catalinas para la seguridad de los espectadores

Los 10 Blogs Femeninos más relevantes:

Nota: Perdonen el autobombo pero estoy muy orgullosa!
Nota publicada en Diario Perfil (online)
Link directo:
http://especiales.perfil.com/blogsfemeninos/

Los blogs escritos por mujeres abundan con contenidos -y niveles de calidad- de un surtido amplio. El espectro abarca desde la moda hasta la literatura, pasando por temas personales que ya han alcanzado el status de leyenda virtual.

Por Diego Gualda

Desde Sor Juana Inés de la Cruz -en el mil seicientos y pico-, pasando por nuestra Alfonsina Storni, por la intrigante Agatha Christie, por la hiperproductiva Corin Tellado y hasta por la estrambótica Ursula K. Le Guinn, la pluma femenina no ha dejado jamás de asombrarnos. Porque su talento y sensibilidad han vencido, en todos los tiempos, los prejuicios de una industria machista: la del arte y, por qué no, la de la prensa.

¿Pero qué escriben las chicas hoy? Blogs, por supuesto. Porque las modernas candidatas a escribas Siglo XXI han sabido subirse a la ola 2.0 y surfearla con mucha habilidad. Así, los blogs escritos por mujeres pasean por géneros tan dispares como la ficción, los diarios personales, la moda, el periodismo de espectáculos y más.

En un universo tan vasto, para muestra no basta un botón. Pero diez botones es un catálogo más representativo.

Y dijo sobre Victoria Rolanda:

Victoria Rolanda

Por suerte, no es el nombre de una chica. Por suerte no hay padres lo suficientemente crueles como para bautizar a una hija con el nombre de Victoria Rolanda. Pero sí hay un grupo de damas -todas bloggers de cierta experiencia- que, bajo la batuta de Vivian García Hermosi, fundaron VR, la primera revista femenina virtual.

A nivel estrictamente técnico, la revista está montada sobre una plataforma de blogging. Pero, en lo que al contenido se refiere, están en un simpático lugar experimental, a mitad de camino entre la tradicional revista femenina y el “chick blog”. Abordan los temas que interesan a las chicas desde una óptica moderna y un estilo innovador, dejando de lado los clichés característicos de la revista femenina y dejándose invadir por una espontaneidad más característica de los blogs que de los géneros periodísticos tradicionales.

Agenda

Cine europeo:

En el marco del evento Ventana Sur 2009, el próximo jueves 26 de noviembre a las 20 horas comienza la Semana de Cine Europeo, programada y presentada por Thierry Frémaux, Director Ejecutivo del Festival de Cannes

Además los prestigiosos directores Xavier Giannoli, Fatih Akin y Christian Mungiu, estarán presentes durante el ciclo para acompañar las emisiones de sus films.

Las proyecciones se realizarán en la sala Cinemark de Palermo (Beruti 3399, CABA) y el costo de las entradas será de $ 18.00

Programación:

JUEVES 26

21.15 horas - UN PROPHETE (PRESENTA THIERRY FRÉMAUX)

VIERNES 27

16.30 horas - A L´ORIGINE

19.30 horas - FISH TANK (PRESENTA THIERRY FRÉMAUX)

10.00 horas - LOURDES

SABADO 28

16.30 horas - SOUL KITCHEN

19.30 horas - A L´ORIGINE (PRESENTA XAVIER GIANOLLI Y THIERRY FRÉMAUX)

22.30 horas - FISH TANK

DOMINGO 29

16.30 horas - LOURDES

19.30 horas - SOUL KITCHEN (PRESENTA FAITH AKIN Y THIERRY FRÉMAUX)

22.00 horas - L´ORIGINE

LUNES 30

16.30 horas - FISH TANK

19.30 horas - TALES FROM THE GOLDEN AGE (PRESENTA CHRISTIAN MUNGIU)

22.00 horas - PANIQUE AU VILLAGE

MARTES 1

16.30 horas - PANIQUE AU VILLAGE

19.30 horas - LOURDES

22.00 horas - TALES FROM THE GOLDEN AGE

MIÉRCOLES 2

16.30 horas - TALES FROM THE GOLDEN AGE

19.30 horas - PANIQUE AU VILLAGE

22.30 horas - SOUL KITCHEN

Intercambio cultural

Hasta el 26 de noviembre, Buenos Aires y Madrid se unen para presentar, en distintos espacios culturales de la ciudad, el festival “Letra Buenos Aires. Ciudad invitada: Madrid”, un ciclo donde el cine, el teatro, la literatura y el arte serán los motores de un sinfín de charlas y conversaciones a cargo de diversas personalidades de la cultura de ambas metrópolis. Martín Caparrós, Sergio Renán y Lucrecia Martel, entre otros, forman parte del plantel de disertantes porteños, que, junto al director del suplemento cultural del diario ABC, Fernando Rodríguez Lafuente y la galerista Oliva Arauna, por sólo mencionar algunos, ponen en marcha este verdadero puente cultural.

Descargar progama completo de actividades

Agenda de fin de semana:

Teatro a la gorra: Sansorucho, un clásico Argentino.

Desorientado y convencido por la obediencia de los mandatos de la sociedad, negado al placer, tratando de acomodarse a las circunstancias, encuentra en el fracaso y la sumisión el sentido de la vida. Sansorucho es un clásico argentino. Se entretiene haciendo malabares con los problemas y realiza una función patética todos los días. Y es un éxito.
Para descubrir las causas del fenómeno Sansorucho, hay que verlo en acción.

Obra: Sansorucho, un clásico argentino.
Guión: Gustavo Masó
Actores: Gustavo Masó, Marisol Carbajal y Andrea Parodi
Puesta en escena y dirección: Gusta Masó.
La entrada es a la gorra.
Funciones: todos los sábados a las 19,30 hs. Hasta el 28/11/2009

Sala:Espacio Cultural Adanbuenosaires (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco / Tel.: 4923-5876 ó 4923-5669 .

Email: ccadanbuenosayres@buenosaires.gov.ar )

III MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL – DOCA 2009
Del 12 al 18 de noviembre, Cine Gaumont, Av. Rivadavia 1635. Entrada $ 4

Documentalistas Argentinos (DOCA) lanzará mañana a las 18 en el porteño cine Gaumont su tercera muestra con la proyección de los largometrajes "Un arma cargada de futuro (la política cultural del PRT-ERP)", de Omar Neri, Mónica Simoncini y Ana Maldonado; y "El Almafuerte", de Andrés Martínez, Roberto Persano y Santiago Nacif. La inauguración completará su oferta con los cortos "NotiDOCA-Embajada chilena por la libertad de Elena Varela" y "NotiDOCA-Birri (ambos de DOCA); "Y Julio López? La tercera desaparición …" (de Silbando Bembas); y "Acciones colectivas" (de Ana Mohaded).
El encuentro denominado "Ocupar las pantallas", ofrecerá hasta el 18 más de 30 documentales locales y otros 15 realizados en Honduras, Colombia, Serbia, México, Beirut, España e India.Para completar su oferta, los días 19 y 20 en el marco de la muestra se dictará un taller de formación técnica y teórica sobre documental, a cargo de Jorge Fuentes, docente de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba.

Ver toda la programación completa

Más en: http://www.docacine.com.ar/

Fuente: Ultracine

Muro Dominó:

El domingo 15 a las 15, 200 bloques que simulan al Muro de Berlín, caerán como piezas de dominó a lo largo de Avenida de Mayo, para recordar la caída del muro de Berlín.

Fuente: Boletín electrónico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As.

La Noche de los Museos:

Desde el sábado 14, a partir de las 20, y hasta las 2 de la madrugada del domingo, se realizará una nueva edición de La Noche de los Museos, la mágica noche en la que porteños y turistas disfrutan de exposiciones, visitas guiadas, cine, video, danza, teatro y un sinfín de actividades abiertas y gratuitas. Bajo el lema “Cultura bajo la Luna”, 150 museos abrirán sus puertas sumando nuevos barrios a este ciclo que tendrá su evento central en la Dirección Gral de Museos, con la proyección del noticiero cinematográfico Sucesos Argentinos, musicalizado por Juana Molina.

Descargar programa completo.

Fuente: Boletín electrónico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As.

Orquesta sinfónica de la ciudad de Buenos Aires :

El sábado 14 a las 20, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad se presentará, con entrada libre y gratuita, en el Anfiteatro del Parque Centenario, como parte del ciclo “Música sin límites”.

Fuente: Boletín electrónico del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As.

El Louvre en Buenos Aires

La exposición itinerante del museo de París llegó a Buenos Aires luego de haber transitado La Habana, Santo Domingo y Montevideo, como resultado de un acuerdo entre el Ministerio de Cultura, el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires, el Museo del Louvre de París, y con la colaboración de la Embajada de Francia, la Alianza Francesa y la Intendencia Municipal de la capital uruguaya.

La exposición "Imágenes del Louvre: seis siglos de pintura europea" se presenta en el barrio de La Boca, en la costanera de la avenida Pedro de Mendoza, desde Caminito hasta el viejo puente Trasbordador. Está constituida por 122 reproducciones de tamaño natural de cuadros del Louvre, fotografiadas con una alta resolución e impresas sobre un material de calidad.

La inauguración oficial de la muestra se realizó el pasado 31 de Octubre y su cierre está previsto para el 31 de enero de 2010.

Datos generales de la muestra:

• En total son 122 reproducciones de 104 artistas, entre ellos Da Vinci, Rembrandt y Murillo.
  Están representadas escuelas francesas, italianas, nórdicas, españolas, alemanas, inglesas y danesas.


• La disposición de las obras sigue una cronología desde el Siglo XIII al Siglo XIX.


• Los cuadros son reproducidos a tamaño natural con sus marcos.

Lugar: Av. Pedro de Mendoza y Caminito, La Boca

Fuente: Boletín del Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Raíces:

Título de la Obra: Raíces
Sala: Teatro Regina – Tsu (mapa)
Dirección: Av. Santa Fe 1235
Teléfonos: 4812-5470/4816-6427
Entradas desde $70
Funciones: Miércoles, Jueves, Viernes y Sábados: 20.30 hs.Domingos: 20.00 hs.

Raíces es una obra profunda con un claro mensaje político, en donde se cuestiona el sitio zombi que la incipiente industria cultural ya nos tenía deparado a principios de la década del ´60.

Esta pieza de Arnold Wesker se estrenó por primera vez en 1964 y se mantuvo en cartelera durante tres años débido al éxito con el que el público la consagró.

La historia relata el regreso de Beatie Bryant a la ciudad de Norkfolk (Virginia, EEUU), luego de su estadía en Londres, donde ha establecido noviazgo con un joven judío. El motivo del viaje es “acomodar” política y estéticamente a sus familiares a lo que ella supone que le agradaría a Ronnie, su prometido, quien también en unos días arribará a Norfolk con la itención de conocer a la familia de su novia.

La incursión de Beatie en la cotidianeidad del mundo campesino, que marca su origen, es vivída con extrañeza tanto por ella como por todos los que la rodean. Ella habla “raro” y hasta tiene pensamientos altamente revolucionarios ante los ojos de sus parientes, lo que la enfrentará con más de uno de ellos.

En el intento por que todos estén presentables y se muestren de la manera que ella sueña ante Ronnie, la muchacha trata de propulsar cambios drásticos en las formas y costumbres de la vida familiar. Poco éxito logra en esta empresa, aunque si de algo ha valido la pena su regreso, es porque el contacto con su viejo mundo le ha permitido encontrar las respuestas a los motivos de su pesar por no sentirse ni de aquí, ni de allá.

Pese a ser esta una obra de texto complejo, los actores hacen de él algo vivo y, por sobre todas las cosas, representan una cotidianeidad familiar creíble, con todo lo que eso implica.

El desenlace de la historia de Wesker (considerado una de las figuras claves del teatro inglés del siglo XX) es un tanto previsible pero igualmente el mensaje final propulsa en el espectador un serio cuestionamiento sobre sí mismo, lo cual lo hace sumamente interesante.

Ficha Técnica:

Autor: Arnold Wesker
Versión: Federico González Del Pino, Fernando Masllorens
Actuan: Marta Bianchi, Melina Petriella, Mercedes Scápola Morán, Julieta Vallina, Leandro Castello, Alejandro Ojeda, Pablo Rinaldi y Ignacio Rodríguez de Anca.
Vestuario: Marta Albertinazzi
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Jorge Pastorino
Dirección: Luciano Suardi
Prensa: Colombo Pashkus

Hasta que la muerte nos separe, en el Camarín de las Musas:

Obra: Hasta que la muerte nos separe./Género: Comedia.

Actuan: Mirta Busnelli, Céline Bodis y Javier Lorenzo

Autor: de Rémi De Vos

Director: Paul Desveaux

Escenografía: Paul Desveaux y Sol Sotto.

Vestuario: Paula Luega

Diseño de Luces: Paula Grandío.

Producción: La Cie Mú, L ´heliotrope, Timbre 4

Prensa: Simkim & Franco

Sala: El Camarín de las Musas (mapa)

Web: http://www.elcamarindelasmusas.com/

Dirección: Mario Bravo 960 / Tel: 4862-0655

Funciones: Viernes y Sábados 20.30 hs. Hasta el 12/12/2009

Valor de la entrada: $40 y $20

Hasta que la muerte nos separe es una obra que explora los altibajos de la relación más primaria y compleja del ser humano, aquella que estructura su personalidad y lo marca a fuego para toda su vida: la de un hijo con su madre.

A partir del disparador de la muerte de su abuela, un hombre -encarnado por Javier Lorenzo- es empujado a regresar a la casa de su madre (Mirta Busnelli), a quien no ve desde hace muchísimos años.

Tanto madre como hijo se arrojan en la cara, con singular verborragia, años de reclamos. La puja entre ambos es tan verosímil respecto de cualquier pelea familiar que hace que los espectadores se sientan como espías en la privacidad de un hogar, ocultos tras las endijas de una puerta.

Este ríspido reencuentro merma cuando irrumpe en escena las tercera protagonista de la obra, Céline Bodis, el viejo amor de Javier Lorenzo que nunca ha podido olvidar. Pronto estos dos jóvenes vuelven a necesitarse imperiosamente, a partir de una situación inesperada que los convertirá en cómplices.

El final encuentra al público ante la sorpresa de hallar en esa madre demandante que encarna Mirta Busnelli una mujer que deja en claro todo el terreno que es capaz de ceder por amor a su hijo.

Las actuaciones de los tres intérpretes son brillantes. El resultado de su entrega en cada escena es impecable.

Hasta que la muerte nos separe es una extraordinaria obra que nos permite pasar por el tamiz la esencia de las relaciones más íntimas.

Un “Arma de Instrucción Masiva”

Hacer click sobre la imagen para ampliarla

Quizás algunos todavía no conozcan a este personaje tan particular que recorre las calles porteñas por eso nos complace muchísmo presentárselo. Un ejemplo digno de imitar.

Raúl Lemesoff recorre las calles de Buenos Aires con un particular vehículo al que denominó “Arma de Instrucción Masiva (ADIM)”, regalando libros y aceptando donaciones de libros a su paso.

Debajo, un video con una entrevista que le realizó a Raúl Lemesoff el portal EDUC.ar

Se puede colaborar contactándose con él en: http://www.armadeinstruccion.com.ar/

Fiesta Nacional de la Cerveza:

Fiesta Nacional de la Cerveza

Villa General Belgrano - Pcia. de Córdoba , Argentina

del 2 al 12 de Octubre

La Oktoberfest o Fiesta de la cerveza se realiza en Villa General Belgrano (Pcia. de Córdoba) entre el primer y el segundo fin de semana de octubre, recordando la cosecha de la cebada en Munich, Alemania. En este período las distintas colectividades que conforman la Villa se organizan para cumplir con la tradición que le rinde culto a la creación de la cerveza artesanal.

Esta celebración típicamente alemana nace en Argentina en 1964, pero es recién en 1972 cuando es condecorada con la declaración de “Fiesta Nacional”.

Del acontecimiento participan las delegaciones de Alemania, Dinamarca, Escocia, Suecia, Portugal, y Ucrania, entre otras. Los festejos se repiten durante todas las jornadas, desde la mañana hasta altas horas de la tarde.

Cada día comienza con un el desfile que se realiza alrededor del Parque Cervecero de la ciudad, en el cual se puede disfrutar de un espectáculo visual muy colorido que emerge de la espléndida demostración de las vestimentas y los trajes típicos de cada una de las colectividades.

Dicha comitiva siempre es encabezada por monjes, símbolos de la fiesta dado que ellos eran los encargados de fabricar la cerveza en la ciudad alemana de Munich.

A la hora del almuerzo se degustan, en los distintos stands que rodean el parque, comidas alemanas como las salchichas frankfurt con chucrut, el leber-wurst o las costeletas de cerdo ahumadas. En cuanto a los postres, los más golosos podrán darse un gusto con la imperdible selva negra (bizcochuelo de chocolate con crema y guindas) o con el exquisito Apfelstrudel (pastel de manzanas con masa de hojaldre) con helado y salsa de frutos rojos.

Por la tarde, se lleva a cabo el momento más esperado: el destape de los barriles de cerveza, respetando siempre la tradición del spiche (herida en el vientre del primer barril de cerveza).

En ese momento todo es alagarabía. Los espectadores y visitantes se amontonan con sus Chops de cerámica en alto, tratando de ser beneficiados con uno de los balones de cerveza que se reparte gratuitamente porque, según marca la tradición, beber la cerveza que sale de ellos trae buena suerte.

Como detalle extra, está previsto que este año se concluyan los festejos con una Baile de Gala, en donde se elegirá a la reina de la cerveza entre las postulantes de distintas partes del territorio argentino. Este cierre de oro se desarrollará en el Salón cervecero y seguramente le sumará a los festejos un sello final de elegancia y sofisticación.

Fotografías: Gentileza de www.elsitiodelavilla.com (Fotografías: Flavia Aveta) y de la Dirección de Turismo de Villa General Belgrano.

Festival de Cine Inusual en Bs. As.

Hasta el 11 de Octubre, se lleva a cabo el "V Festival de cine inusual en Buenos Aires". En esta oportunidad se exhibirán una serie de de cortos y largometrajes nacionales, además de la selección internacional.

El propósito de este festival es de difundir cierta cinematografía mundial que no ha encontrado espacio dentro de los cines más comerciales.

El cronograma completo se puede ver aquí.

Las salas donde se exhibirán las películas son:

• Centro Cultural Borges ( Viamonte 525, CABA)
• Complejo Tita Merello (Suipacha 442, CABA)
• El ENERC (Moreno 1199, CABA)

El tango fue declarado patrimonio de la humanidad

Luego de que el tango fuera, el 30 de Septiembre pasado, declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, el Ministerio de Cultura del Gobierno porteño, celebrará esta proclamación, convocando a una Gran Milonga Abierta que tendrá lugar este sábado 3 y domingo 4 de octubre en la emblemática esquina de San Juan y Boedo, donde actuarán destacados artistas argentinos y uruguayos como Susana Rinaldi y Rubén Rada, entre otros.

La declaración fue aprobada por la 4ª Reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que se realiza en Abu Dhabi, Emiratos Arabes Unidos, y de la que participó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi. La candidatura había sido presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo.

La programación de los festejos previstos en San Juan y Boedo es la siguiente:

Sábado 3 de Octubre:

19 horas.- Cantores de Típica.19.45.- Exhibición de los Campeones Mundiales de Tango Salón 2009: Hiroshi y Kyoko Yamao.20.- Gran Milonga Popular.21.- Milonga con orquesta en vivo, con la presentación de Vale Tango. Junto a ellos, Ariel Ardit y Esteban Riera presentarán el tango “Veredas de las dos orillas” especialmente compuesto. Artista invitada: Malena Muyala.

Domingo 4 de Octubre:

19.- Rubén Rada estrena su tango especialmente compuesto para esta ocasión. 19.15.- Susana Rinaldi y la Orquesta del Tango de la Ciudad.20.- Exhibición de los Campeones Mundiales de Tango Escenario 2009: Jonathan Spitel y Betsabé Flores 20.15.- Gran Milonga Popular con la Orquesta del Tango de la Ciudad.

Fuente: Boletín electrónico del Ministerio de Cultura del Gob. de Ciudad de Bs. As.

FIBA, Festival Internacional de Teatro 2009

Desde este lunes 5, y hasta el 18 de octubre, la Ciudad será escenario de la séptima edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Durante esas dos semanas se podrá disfrutar del mejor teatro local e internacional, además de talleres, charlas, presentaciones y eventos especiales. Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza y las artes visuales y sonoras.

En la edición 2009 el FIBA cuenta con la Dirección Artística de Alberto Ligaluppi y Rubén Szuchmacher.

Un poco de Historia:

El FIBA nació en 1997 como un espacio de exposición de las expresiones más importantes del arte escénico contemporáneo. Tanto los espectáculos nacionales como internacionales tuvieron un lugar de privilegio en este festival que se constituyó rápidamente en uno de los más importantes de América Latina.

Cada dos años este encuentro condensa la diversidad artística expresada en las nuevas búsquedas estéticas y tendencias del teatro, la danza, las artes visuales y sonoras, etc. Los grandes innovadores de la escena teatral y de danza pasaron por Buenos Aires, posibilitando a los artistas locales una reflexión sobre su propia producción y al público en general el placer de ver obras de gran calidad.

Además de la programación internacional, el FIBA ha contado con una variada selección de espectáculos nacionales que han podido ser exhibida y desde allí proyectada a la escena internacional.

Desde su origen, el FIBA se convirtió en un rotundo éxito de público con entradas agotadas para casi todas las funciones, ratificando a la Ciudad Autónoma de Buenos Aires como una de las capitales del mundo con mayor actividad teatral. Es así como en cada edición del FIBA nos desafiamos a volver a sorprender a los espectadores y a los artistas locales para poder desarrollar y mejorar la calidad de nuestras creaciones escénicas.

Fuente: Boletín electrónico del Ministerio de Cultura del Gob. de Ciudad de Bs. As.

Grilla de Programación y venta de entradas en: http://www.festivaldeteatroba.gob.ar/

Un poco muerto de Mario Segade:

Actuan: Laura Novoa, Marcos Montes y Silvina Bosco.
Autor y Director: Mario Segade
Vestuario: Laura Singh
Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Música: Federico Marrale
Asistencia de Dirección: Diego Quiroz
Prensa: Walter Duche y Alejandro Zárate.

Sala: Teatro del Nudo, Av. Corrientes 1551, CABA - Buenos Aires. (mapa)
Tel: 4373-9899
Entrada: $ 50,00 y $ 30,00
Funciones: Viernes - 20:00 hs y Sábados 22.45 hs.
Funciones hasta el 31/10/2009

Un poco muerto trata de la historia de dos hermanos que vuelven a reunirse, luego de catorce años sin verse, con motivo de un trágico acontecimiento: la muerte de su padre. De este modo, el reencuentro de Marta y Shie abrirá en la memoria de ambos una historia familiar caracterizada por desencuentros y rencores profundos.
Shie regresa a su hogar tras largos años de ausencia, distancia impuesta por el rencor que hasta el día de hoy siente hacia su disfunto padre a quien acusa de haberle robado a la mujer de su vida, Raquel.
Mara, una frágil y aniñada mujer, fantasea con la idea de que Shie se compadezca de su repentina soledad y le propicie amparo en su hogar junto a su mujer a y sus dos hijos varones.
Pero como, al igual que en toda familia, los puntos conflictivos no son más que un cúmulo de visiones parcializadas y subjetivas frente a los mismos acontecimientos, solo el desenlace de la historia arrojará un poco de luz sobre los sucesos pasados.
Un poco muerto es una tragicomedia familiar que no puede dejar de reflejarnos.

Una vez más, su autor y director Mario Segade (co-autor, junto a Gustavo Belatti, de las series televisivas Verdad-Consecuencia, Vulnerables y Resistiré, entre otras) capta la esencia de lo cotidiano y lo transforma en arte.

La Pesca de Ricardo Bartís (Sportivo Teatral)

Ficha técnico artística:

Actuan: Sergio Boris, Carlos Defeo y Luis Machín.

Autor/Director: Ricardo Bartís.

Vestuario: Magda Manach. /Realización escenográfica: Ricardo Félix y Noberto Laino./ Fotografía: Andrés Barragán./ Asistencia técnica: Andrés Irusta./ Asistencia de Dirección: Jazmín Antar./

Duración : 1.15 hs.

Sala: Sportivo Teatral , Thames 1426 (mapa) Capital Federal - Buenos Aires -

Teléfonos: 4833-3585

Web: http://www.sportivo-teatral.blogspot.com

Entrada: $ 50,00 - Funciones Viernes y Sábado - 22:00 hs (Hasta el 13/12/2009)

Quizás hayan sido los años de la década del ´70 un excelente escenario de desarrollo de utopías. Tal vez ese marco haya permitido emerger la fantasía de un grupo de chicos de barrio que se animaban a soñar a lo grande. Estos pequeños hombres fundaron a principios de la década del setenta “La Gesta Heroica”, grandilocuente nombre para aquella idea alocada de intentar fundar un club de pesca barrial.
Así fue como en las instalaciones de una fábrica abandonada, con inmensos subsuelos inundados por las constantes subidas del arroyo Maldonado de Buenos Aires, surgió la ocurrencia del club de pesca techado al que sólo se podía acceder con previo acatamiento de las reglas de acceso y permanencia.
Poco a poco aquellos fabulosos estanques, de más de tres metros de agua, fueron poblándose de mojarras, bagres y renacuajos capturados en los lagos de Palermo por la comunidad de la Gesta Heroica con el fin de que se procrearan en el gran piletón artificial. Aunque la gran adquisición llegaría luego de un viaje que los miembros del club realizaran a la Pcia. de Entre Ríos. A partir de ese momento, la Gesta gozó de las primeras tarariras reproducidas en cautiverio, para la locura de los pescadores adscriptos a la cofradía pesquera.
Los años siguientes no serían tan fértiles para sembrar ideas fantásticas. Al acercarse a los ´80 las aguas del Maldonado bajaron dejando a la Gesta Heroica sólo con un pequeño charco de agua que hizo imposible la vida de las mayoría de los seres acuáticos del estanque, salvo la de las tarariras.
Fue así, como en los años de la década de 1980, los integrantes del club de pesca asistieron a un espectáculo que ni sus más oscuros pensamientos hubieran imaginado. Las tarariras sobrevivientes comenzaron a devorarse unas a otras degenerándose en animales mutantes, posteriormente apodados como “las tarariras titán”.

Inevitable trazar paralelismos entre el guión de Ricardo Bartís (Autor y Director) y la historia de nuestro país entre la décadas del ´70 y ´80 , lo cual hace aún más grandioso su proyecto.

La escenografía de la obra está a cargo de Norberto Laino y Ricardo Félix quienes han hecho un trabajo increíble, pocas veces posible en salas teatrales convencionales. El Sportivo Teatral por suerte les permite esas libertades que ellos explotan con audacia.

Ni que decir de las actuaciones de Luis Machín, Carlos Defeo y Sergio Boris quienes sin exagerar brillan en cada frase que manda un guión que parece haber sido pensando a partir de las características de cada uno de ellos.
La Pesca, no es nada más ni nada menos que la historia de aquellos niños quienes en su adultez vuelven a reunirse con el objetivo de bajar a los sótanos de la Gesta y cazar una tararira Titán. Pero los años han pasado ineludiblemente para todos y costará mucho reconocer en esto que hoy son, aquello que alguna vez soñaron ser.

EXPO TRASTIENDAS 9º EDICIÓN

Una feria de arte en Argentina (Novena edición), organizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte, AAGA desde el año 2001.

Este evento tiene como objetivo promover y difundir las artes visuales, contribuyendo a que los artistas puedan mostrar su producción en un contexto diferente, que atrae tanto a los coleccionistas y compradores, como también al público en general.
Expotrastiendas cumple y consolida año a año sus objetivos de ser la feria de arte representativa de todas las generaciones de artistas, pluralista en estilos y tendencias. Ser federativa y poseer prestigio. Ser abierta, inclusiva y original.
Expotrastiendas junto a AAGA realizan diversas acciones culturales, como ser seminarios, concursos, exhibiciones que fomentan el mercado de las artes.

Expositores
Galerías y art dealers
Talleres
Diseño
Museos y centros culturales
Emergentes
Empresas/instituciones
Publicaciones

Centro de exposiciones de la Ciudad
Avenida Figueroa Alcorta y Pueyrredón
16 al 20 de octubre

Fuente: turismo Bs. As.

Aguja en un pajar y La difusa:

"Aguja en un pajar", la banda liderada por Adriana Beltrán (Producida por Pepe Céspedes - bajista y productor de Bersuit Vergarabat-) y "La Difusa" se presentarán el próximo domingo 27 de septiembre a las 20.30 hs en Plasma (Piedras 1856, San Telmo - CABA).

Localidades: $15

Alfredo Casero en "A casaerian estravaganza":

Obra: A casaerian estravaganza

Teatro: ND Ateneo. Paraguay 918 CABA/ Te. 4328-2888

Plateas de $40 a $70.

En el camino de una comicidad cada vez más ligada a Cha Cha Cha, Alfredo Casero desembarca en el Nd Ateneo con su nuevo espectáculo: “A Casaerian Extravaganza”. Casero encocora en muchos soufles diferentes (de Ricardo Soufle, La Biblia de Vox Dely) los sabores de siempre con la mayonesa del "no saber qué pasará". En pocas palabras, la vida se hará presente tal como es, con sus garcores y sus petracas, pero en un ámbito de alegre carnestolenda.

Bajo la protección del insigne Dr. Vaporeso, prócer y Dios que se mantiene a distancia prudencial para evitar el choque con las parrillas delanteras de dioses y otras divinidadas, la sala del ND Ateneo será un laboratorio en vivo y abierto al público porteño en el que el multifacético cantor y artista de varieté, pondrá a prueba a su nuevo grupo de actores y músicos.

A Casaerian Extravaganza propone la proliferación de situaciones de alta comicidad de clan (y no de clown , y mucho menos de mimo) y la participación estelar de recordadas criaturas del legendario Parque Chachachásico: Rolando, el mono matemático y Juan Carlos Batman.

La campaña publicitaria de A Casaerian Extravaganza promociona especialmente a su criatura vedette: “Rolando, el mono matemático”, con la natural compañía de su padre y creador, el armenio Papiros Pototian.

Rolando es un animal apenas manejable por su amo, no solamente es un matemático intuitivo por antonomasia, sino que también es el representante máximo de la alegría mónica (que proviene de mono, como "olgar" proviene de Olga).

Rolando además ha demostrado en su paso por la televisión argentina su enorme destreza para el armado de milanesas, lavado, planchado y tendido de ropa y otras capacidades que, renovadas, pondrá en práctica en el escenario del Nd Ateneo.

Fuente: http://www.ndateneo.com.ar/

Seminario de Cine y Literatura:

Curso de Cine y Literatura

En 2009 el programa Bibliotecas para Armar lleva adelante seminarios de capacitación para los auxiliares de bibliotecas y vecinos y vecinas en general.

Es importante destacar que todos los cursos y seminarios apuntan a formar “multiplicadores de lectura” que puedan replicar la experiencia y formar nuevos lectores.Ciclo de charlas sobre literatura y cine: La literatura argentina en el cine del mundo, la literatura extranjera en nuestro cine.

La propuesta se llevará a cabo en el Espacio Tucumán, Suipacha 140, todos los lunes a las 18.30 hs.

El ciclo invita a encuentros que tendrán al cine como eje y otros que harán hincapié en la literatura. Las películas a analizar, esta vez, variarán entre las extranjeras basadas en literatura argentina y las argentinas basadas en literatura extranjera.

No son muchos los ciclos gratuitos de cine y literatura. Y muchas veces los ciclos de cine se limitan a la modalidad del cine debate: una proyección con una discusión posterior.

Este proyecto pretende reunir el visionado crítico de una película y su relación con la obra literaria que le ha dado origen, tomando en esta oportunidad a la literatura nacional, o al cine nacional, como prerrequisito.

Programación:

Literatura argentina, americana y universal: cuentistas, novelistas y poetas. Colecciones de revistas literarias tales como Puro Cuento y Mil Mamuts.

Bibliografía particular:

• Borge Luis Borges: Cuentos completos, en especial “Tema del traidor y del héroe”.


• Manuel Puig: Su obra completa, en especial la novela The Buenos Aires Affair.


• Julio Cortázar: Cuentos completos, en especial “Las babas del diablo”.


• Guillermo Martínez: Sus novelas, en especial Crímenes imperceptibles.


• Albert Camus: Sus novelas, en especial La peste.


• Augusto Roa Bastos: Sus novelas, en especial Hijo de hombre.

Cronograma de encuentros:

14/9 Jorge Luis Borges, sus cuentos y relatos. Análisis de “Tema del traidor y del héroe”.

21/9 Película: La estrategia de la araña, de Bernardo Bertolucci.

28/9 Manuel Puig, lectura y análisis de su obra, en especial de su novela The Buenos Aires affair.

5/10 Película: Happy together, de Wong Kar-Wai.

19/10 La obra de Albert Camus, en especial La peste.

26/10 Película: La peste, de Luis Puenzo.

2/11 Augusto Roa Bastos, su obra. Análisis de Hijo de hombre.

9/11 Película: Hijo de hombre, de Lucas Demare.

16/11 Julio Cortázar y su cuentística. Lectura y análisis de sus cuentos más emblemáticos, en especial, “Las babas del diablo”.

23/11 Película: Blow Up, de Michelangelo Antonioni.

30/11 Guillermo Martínez y su obra. Análisis de la novela Crímenes imperceptibles.

7/12 Película: Los crímenes de Oxford, de Alex de la Iglesia.

Programa Bibliotecas para Armar
4331-0706
bibliotecasparaarmar@buenosaires.gob.ar
www.buenosaires.gov.ar/blog/librodearena

Semana del arte en Buenos Aires:

Del 20 al 26 de Septiembre

DOMINGO 20 DE SEPTIEMBRE

Inauguración de la Semana del Arte de Buenos Aires 2009.

OBELISCO de BUENOS AIRES, 9 de Julio y Corrientes.

16.00 horas
Voxpop - Acapella Band

17.00 horas
Javier Malosetti - Electrohope
Concierto al aire libre. (Se suspende por lluvia para el domingo 27)

SEMANA DEL ARTE BS. AS. 2009

CUANDO: Domingo 20 al sábado 26 de septiembre.
DONDE: Toda la ciudad, sus museos, centros culturales, galerías y espacios de arte (Barrio Norte y Recoleta, Belgrano, Centro y Plaza San Martín, Palermo, Retiro, Puerto Madero y San Telmo)
ACTIVIDADES: Todos los días visitas guiadas, conferencias, conciertos, gallery nights especiales y otros eventos, en los diferentes circuitos participantes.
GALLERY NIGHTS: Cada noche tiene su Gallery Night en un circuito diferente
CIERRE: Festival de Dibujo para que los niños compartan con toda la familia.

Pinta el ARTE en Buenos Aires

Entre el domingo 20 de septiembre y el sábado 26 de septiembre, se llevará a cabo la sexta edición del circuito de Arte más importante de Argentina.

Por sexto año consecutivo casi cien galerías de arte, museos y centros culturales conformarán a lo largo de una semana, un circuito para disfrutar de visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística.

Esta propuesta única, tiene como principal objetivo seguir acercando el arte a la gente, con el propósito de que cada vez más personas visiten los espacios de arte y participen de las actividades que son libres y gratuitas.

Todos los días se desarrollarán actividades especiales: visitas guiadas, conferencias, noches especiales de Gallery Nights, que acompañados de música, harán de esta semana un evento inolvidable.

LOS PUNTOS DE ENCUENTRO Y SALIDA DE LAS VISITAS GUIADAS

Todas las tardes, a partir de las 16 horas, ofreceremos VISITAS GUIADAS por profesionales, programadas para todos los circuitos participantes. Inscripción gratuita a partir del 18 de septiembre.

Circuito Barrio Norte - Ver mapa-
Circuito Belgrano - Ver mapa-
Circuito Centro - Ver mapa-
Circuito Palermo Viejo - Ver mapa-
Circuito Retiro/Recoleta - Ver mapa-
Circuito San Telmo - Ver mapa-
Circuito Puerto Madero - Ver mapa

INFORMES SEMANA DEL ARTE BS. AS. 2009
Teléfono : 6 3 3 3 - 6 3 3 6
http://www.lasemanadelarte.com.ar/
E-mail: info@lasemanadelarte.com.ar

ORGANIZACIÓN DEL EVENTO
Art Communication S.A.
Gastón Deleau
Director Comercial: deleau@artealdia.comMariana Deleau,Coordinación General: mariana@artealdia.comElena Bruchez Eventos: semanadelarte@artealdia.com

Proyecto de Ley de Medios:

Proyecto de Ley de Medios de comunicación audiovisual

Para aquellos a los que les interese leer el proyecto, para evitar opinar a partir de los dichos de terceros, acá les dejo el link del proyecto de ley que a mi juicio tiene mil y un ventajas (partiendo por la primera, y más fundamental que a mi criterio, es que reemplazaría a un "decreto- ley" de radifusión sancionado en 1980 en plena dictadura militar) aunque también tiene algunos puntos que podrían discutirse y modificarse. Pero una "ley" siempre es mejor que un "decreto - ley"

Proyecto de Ley de Medios audiovisuales

Aclaro que digo "decreto ley" porque esa es la definición correcta de una ley impuesta por decreto bajo un régimen dictatorial. Por eso a las cosas por su nombre: la ley vigente es un "decreto- ley" y lo que se propone es un " proyecto de ley" y no una "ley" como la están denominando erróneamente en todos los medios.Tanto si estas a favor o en contra del proyecto que sea porque te informaste y no porque te dejaste convencer por los intereses personales de alguien que te lo contó. Hay intereses en puja , tanto de los grandes multimedios, como por parte del gobierno y eso es lo que no tenés que olvidar cuando escuchas opinar a un bando y al otro.Me gustaría que lo lean y luego me dejen comentarios, preguntas, consultas, etc. Porque lo que no podemos dejar de hacer es opinar y abrir el debate, pero opinar a partir de estar correctamente informados.Este es mi granito de arena por más pequeño que sea. Y quien quiera puede copiarse el link y pegarlo en su blog/Facebook (o reenviarlo por email) para que seamos, aún más, los que cuando opinemos, tanto a favor como en contra del proyecto, sepamos de verdad de qué estamos hablando.Internet seguramente será el único medio en el cual podamos leer el proyecto dado que obviamente los medios no van a publicar ni un misero resúmen del mismo porque, si lo hicieran, estarían atentando contra sus intereses, claro está.

Nota: También hay otros proyectos de medios de comunicación que en este momento cuentan con estado parlamentario. Pueden leerlos en la publicación del 7 de Septiembre en : http://www.estudiantesdelauba.blogspot.com/

Coquetos Carnavales, con la dirección de Luis Cano:

Última función 20 de Septiembre

Autor y Director: Luis Cano / Actuan: José Luis Arias, Pablo Caramelo, Alejandro Catalán, German De Silva, Gabriel Molineri, Marcelo Mininno, Mauricio Minetti, Diego Starosta, Claudio Martínez Bel, Nacho Vavassori, Carlos Weber y Miguel Iraislevich. / Músico: Tian Brass /Escenografía y vestuario: Gabriela Fernández /
Teatro Sarmiento. Direción: Av. Sarmiento 2715 (al lado del Jardín Zoolológico) Boletería 4808-9479 / Funciones: Jueves a domingo a als 21 hs. ( 20 de Septiembre última función) / Duración de la obra: 65 minutos / Valor de la entrada: Platea $35, Jueves día popular $ 20

Coquetos carnavales es una obra provocadora que no termina por cerrar una historia, por el contrario, abre muchas y diferentes puertas de intepretación. No es una obra cómoda, no. Implica un espectador que no quiera recostarse sobre una butaca para que le cuenten un relato sino más un individuo curioso y atento, siempre alerta para hacer su propio trabajo. A tal punto que, si tuvieramos que definir a Coquetos carnavales con tan sólo una frase prodríamos hacerlo de la siguiente manera: "Una obra para poner nuestras capacidades de interpretación a trabajar".

Al ver Coquetos carnavales recordé un libro del crítico literario ruso Michael Bajtín (La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento) que había leído hace algún tiempo. Bajtín sostenía que la obra del escritor Francoise Rabeleis, que sus colegas habían tildado de burda, grosera o chabacana, había sido injustamente interpretada. Bajtín explicaba que no debía de ningún modo entenderse el clima y los festejos del carnaval del medioevo y del renacimiento por fuera de la lógica que les era propia. La cosmovisión carnavalesca del mundo debía analizarse y juzagarse dentro de las mismas leyes que le eran inherentes y de ningún modo por fuera de ellas. Claro que este tipo de decodificación traía consigo una labor de búsqueda por parte de quien quisiera conocer, aunque más no sea, tan sólo una parte de aquel fantástico microuniverso popular.

De esta forma podríamos hacer una analogía entre los carnavales decriptos por Bajtín y los carnavales coquetos de Luis Cano. Relatos que tienen su propio lenguaje, su propia lógica que producen que cada espectador sea quien deba aventurarse a la tarea de intentar descubrirla e interpretarla.

Coquetos Carnavales muestra un sinfín de distintas situaciones ligadas siempre a un marco referente de detentación del poder y de la violencia. Un mundo violento en donde ni siquiera la muerte frena a aquellos hombres, devenidos en espectros, quienes continuan con su hostigamiento hacia los vivos. Un mundo de pandillas y de pandilleros. Un país de patotas...

Agenda de fin de semana:

1 - Sonia Possetti en "Música en el Hall"

El ciclo de música en el Hall del Teatro San Martín continuará, con el Banco Ciudad como su sponsor principal, con la presentación de la pianista y compositora y su grupo.
El viernes 4 y el sábado 5 de septiembre a las 19 horas, en el Hall Central del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), continuará, con la presentación de Sonia Possetti Sexteto, el ciclo Música en el Hall.
La entrada es libre y gratuita.
Damián Bolotin (violín)
Santiago Polimeni (bandoneón)
Pablo Fenoglio (trombón)
Gonzalo Pérez Terranova (vibráfono y percusión)
Adriana González (contrabajo)
Sonia Possetti (piano, composición)

Para escuchar un poco:

Sitio oficial: http://www.soniapossetti.com.ar/

Nacida en Chascomús, Sonia Possetti es pianista, compositora y arregladora. Cursó la carrera de Instrumentista con especialización en Piano en el Conservatorio Provincial de esa ciudad. Asimismo es instrumentista en Música Popular con especialización en "Piano Tango" y "Piano Folklore" en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Estudió con los maestros Orlando Trípodi, Aníbal Arias, Rodolfo Alchourrón, Rodolfo Mederos, Kelo Palacios, Lilian Saba, Juan Farías Gómez y con el maestro Horacio Salgán. Por otra parte, estudió improvisación en jazz con Diego Schissi y composición, contrapunto, armonía y orquestación con Daniel Montes.

En el año 2002 formó su Quinteto con un repertorio de tangos y milongas de su propia autoría. En 2003 grabó el primer disco con dicha agrupación, "Mano de obra", merecedor del premio Konex 2005 en la categoría "Agrupación de Tango", marcando un verdadero cambio de sonoridad en el género porteño.
En una segunda etapa compositiva el Quinteto se transformó en Sexteto con la inclusión del trombón. Con esta nueva sonoridad Sonia Possetti Sexteto grabó en marzo de 2009 el disco "Cayó la ficha", también formado por un repertorio nuevo e inédito de la pianista, donde la forma y el lenguaje se expanden para dar lugar al contenido.

Fuente: Boletín del TGSM (Teatro General San Martín)

2 - Sansorucho, un clásico argentino.

Obra: Sansorucho, un clásico argentino.

Guión: Gustavo Masó

Actores: Gustavo Masó, Marisol Carbajal y Andrea Parodi

Puesta en escena y dirección: Gusta Masó.

Lugar: Centro Cultural del Resurgimiento. Artigas 2262, La Paternal, CABA.

Funciones: Sábado 29 a las 21.30 h y domingo 30 a las 19 hs.

La entrada es a la gorra.

NOVEDAD: La obra se repone a partir del 10 de Octubre. A partir de esa fecha realizará funciones todos los sábados a las 19,30 hs. en el Espacio Cultural Adanbuenosaires (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco / Tel.: 4923-5876 ó 4923-5669 . Email: ccadanbuenosayres@buenosaires.gov.ar )

Desorientado y convencido por la obediencia de los mandatos de la sociedad, negado al placer, tratando de acomodarse a las circunstancias, encuentra en el fracaso y la sumisión el sentido de la vida. Sansorucho es un clásico argentino. Se entretiene haciendo malabares con los problemas y realiza una función patética todos los días. Y es un éxito.

Para descubrir las causas del fenómeno Sansorucho, hay que verlo en acción.

Fuente: Boletín del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

Mala sombra, con la dirección de Omar Pacheco:

Una nueva estética narrativa de la danza

Obra: Mala Sombra. Una nueva estética narrativa de la danza.
Intérpretes: Marilia Quevedo, Dabel Zanabria, Matías Rodogno, Ivamma Carrizo, Valentín Mederos y Andrea Franchinetti.
Músicos: Maximiliano Bus (composición y guitarra), Nahuel Sierra Bas (composición y guitarra), Ezequiel Moyano (Violín), Stella Carbone (Canto) y German Papu Gigena (Percusión).
Coreografía: Marilia Quevedo - Dabel Zanabria.
Escenografía: Tadeo Jones.
Vestuario: Lorena Bonilla.
Diseño de Luces: Omar Pacheco.
Guión, dirección coreográfica, idea y producción: Alejandra Kogan.
Director general: Omar Pacheco.
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini (http://www.centrocultural.coop/)
Av. Corrientes 1543, CABA. / Te. 011-5077-8077
Funciones: Viernes y sábados 23.00 hs.
Valor de la entrada: $40.00

Mala Sombra es un espectáculo que cuesta rotular, un espectáculo que rompe el molde. Esta original puesta, dirigida por Omar Pacheco, crea una nueva narrativa dramática y audiovisual. Es así , como no sólo se produce la fusión de las artes teatrales con la danza de una manera sumamente novedosa, sino que también se amalgaman distintos estilos musicales de una manera tan exquisita que no se siente ni el más mínimo quiebre en las transiciones de un ritmo a otro. El sonido emerge de una manera tan armoniosa y natural que la relación con el relato pareciera establecerse bajo un vínculo reciprocidad. La historia necesita de esa música como ésta de aquel relato para ser vivída.

Así, si bien el flamenco y el folklore argentino son los protagonistas del show, también el tango encuentra su lugar para pincelar los momentos más nostálgicos de la obra.

El guión está a cargo de Alejandra Kogan, quien también dirige la coreografía de la pieza. La historia sobre la que versa Mala sombra es una historia de pasiones amorosas, engaños y desencuentros en dónde el nivel de desarrollo metáfórico que se ha logrado es difícil de contar con palabras.

La puesta de luces, que se encuentra en sincronización permanente con el arte de los cuerpos que danzan al compás de la música, es de una complejidad tan asombrosa que por momentos emociona. Claro que esto difícilmente se lograría sin el nivel de actuación de excelencia de los protagonistas y, en este sentido, es de destacar la labor de la primera bailarina (ó ¿deberíamos decir primera actriz?), Marilia Quevedo.

Los músicos que, con su labor detrás de bambalinas, le aportan al espectáclo la frescura del sonido en vivo son: Maximiliano Bus, Nahuel Bas, Ezequiel Moyano, Satella Carbone y Germán Gigena.

Mala sombra, un espectáculo vanguardista en dónde se nos invita a despertar los sentidos y dejarnos conmover.

Fuera de Juego:

Obra: Fuera de Juego

Actuación: Marcelo Saltal

Autor: Miguel Fanchovich

Escenografía y vestuario: Marcela Tazzioli

Dirección general y puesta en escena: Gustavo Reverdito

Teatro IFT : Boulogne Sur Mer 549 - Tel: 4961-9562 4962-9420
Funciones: Sábados de Agosto y Septiembre 20 hs.
Entradas: $25. Estudiantes y jubilados $15
Sitio web oficial: http://fueradejuegoteatro.blogspot.com/

Fuera de juego apuesta por un unipersonal que busca transmitir la adrenalina que despierta un deporte tan popular y pasional como lo es el fútbol. Así, partiendo de una apuesta novedosa, la obra intenta dar cuenta de aquella emoción futbolera que, dentro de la cancha, termina fagocitando al hincha hasta empujarlo hacia los límites de la cordura.

La escenografía es de bajo presupuesto, no obstante, los pocos recursos con los que cuenta están bien aprovechados. Una muestra de esto lo constituye el arco móvil que permite que los espectadores modifiquen alternadamente su ubicación espacial y sus puntos de vista a lo largo de toda la obra.

El protagonista, Marcelo Saltal, ha hecho una muy lograda caracterización física de una hincha de fútbol, pero es el guión, por momentos inverosímil, quien le juega una mala pasada.

Fuera de Juego nace a partir de una muy buena idea que lamentablemente no termina de concretarse en un sólido proyecto.

Visible, tecnoescena:

Teatro: Espacio Cultural Carlos Gardel.
Dirección: Olleros 3640, CABA.
Funciones: Sábados de Agosto a las 19.00 hs
Valor de la entrada: Entrada libre.
Autora: Ana Laura Suárez Cassino
Actores:Vanesa Boroda, Daniela Pafundi, Geraldine Seff, Ana Laura Suárez Cassino.

Quienes hacen Visible cuantan que la obra intenta tematizar el uso cotidiano de la tecnología y el espectáculo. Así, la historia se inicia, se apaga, se resetea, se cuelga y se vuelve a reiniciar.

Desde el guión surgen trayectos de la vida cualquier ser humano que habite en las grandes urbes: chateos, celulares, cámaras fotográficas y de filmación, búsquedas o buscadores insertos en la dialéctica que se produce entre objetos obsoletos y de última generación. En escena, cinco actores se comunican y se aíslan alternadamente.

La obra trata de cristalizar lo que sucede con la comunicación virtual de de la posmodernidad con guiños cómicos, ó tragicómicos, que los espectadores reconocerán como partes fundantes de su propia cotidianeidad.

Visible, una apuesta diferente e interesante.

El Batacazo:

Título: El Batacazo.
Autor y Director: Mauricio Dayub.
Actores: Mauricio Dayud y Osqui Guzmán
Música original: Chango Spasiuk.
Teatro - Bar : Chacarerean Teatre. Dirección: Nicaragua 5565, Palermo, CABA.
Teléfonos: 4775 9010 ó 4774 3712.
Entradas: desde $ 40.
Funciones: viernes y sábados 21 hs. Domingos 20 hs.

El batacazo representa las peripecias de dos hombres que intentan engañar al destino y dar el gran batacazo dentro de un viejo parque de diversiones con características similares a las de una kermés.

Así, mientras ensayan los métodos que los llevarán a quedarse con el gran premio, dejan al descubierto sus pobres vidas, llenas de sueños truncados como consecuencia de la espalda que siempre les ha dado la suerte.

Es de destacar el trabajo de la escenográfa Graciela Galán y del iluminador Gonzalo Córdova, quienes con su labor recrean muy bien, pese al pequeño escenario del Chacarearean, aquel parque de diversiones donde se desarrolla la acción. Además, el relato es acompañado por el exquisito bandoneón del Chango Spasiuk, todo un lujo.

El desempeño de Osqui Guzmán es muy bueno, con momentos que oscilan entre lo tierno, lo melancólico y lo desopilante, mientras que la actuación de Mauricio Dayud es, sin exagerar, toda una lección de teatro.

Trailer de la obra:

Feria de Mataderos:

Domingos, Feriados, 11 a 20 hs.
Av. de los Corrales, 6500. Tel:4372-4836 4374-9664.

Cómo llegar: colectivos 36, 55, 63, 80, 92, 97, 103, 117, 126, 141, 155, 180, 185 y 5 por autopista.

El domingo 2 de agosto la tradicional Feria de Mataderos celebra el Día de la Pachamama con la actuación especial de Tomás Lipán. También estarán presentes Norma Agüero y Los Sureños.Además serán parte del festival folklórico: Leocadio, David Schechtel, Grito del Monte, Cristian Roldán, Ballet "Senderos de mi Patria" y Ballet "Llavallol". Los visitantes podrán disfrutar de más de 500 puestos de artesanías tradicionales de todo el país y de alrededor de 40 puestos de productos regionales y de comidas características de nuestro país. Se realizarán como siempre las Destrezas Gauchescas como la Corrida de Sortijas, el Juego Tradicional del Pato, los Desfiles de Carrozas y Gauchos; además se realizarán diversas actividades recreativas para toda la familia como el Cine Club Infantil, y más de 15 talleres gratuitos.

Fuente: Boletín semanal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

El Choque Urbano

El Choque Urbano realizará sus últimas funciones en la Ciudad Cultural Konex los días sábado 25 y viernes 31 de este mes a las 0 hs.

La conjunción de la percusión, la dramatización y la danza pueden encontrarse en este grupo de 15 artístas que conforman el Choque Urbano . Su metodología de trabajo es experimentar sonidos a partir de elementos heterogéneos de reciclaje.

Video de una presentación: http://www.elchoqueurbano.com/videos/video2.html

Ciudad Cultural Konex: Sarmiento 3131, CABA

Te.4864-3200

Web: www.ciudadculturalkonex.org

Far de Regina Spektor:

Albúm: Far (Junio 2009)

Intérprete: Regina Spektor

Valor del cd: $38.00

Far es el último trabajo de la cantante ruso-norteamericana Regina Spektor a quien se la compara con Bjork y hasta con el gran Chopin, dado a sus dotes de pianista. En verdad, Regina tiene su propio estilo y lo demuestra, no solamente en lo musical sino también en sus provocativas declaraciones. Cuando en una entrevista se le preguntó por el sentido del título de su nuevo disco (Far) ella contestó, entre risas, que en realidad hubiera preferido nombrarlo como Fart (flatulencia) en vez de Far (lejano) pero que, seguramente hubiera sido menos atractivo.

La produción del disco estuvo a cargo de cuatro grandes productores: Jeff Lynne (ELO, Traveling Wilburys), Mike Elizondo (Eminem, Dr. Dre), David Kahne (Paul McCartney, The Strokes) y Garret 'Jacknife' Lee (Weezer, REM).

Video de promoción de este último álbum:

DVD´S: Slumdog millionaire

Título: Slumdog Millionaire (2009)

Duración: 2 hs.

Género: Drama y Romance

Actores: Dev Patel, Freida Pinto y Madhur Mittal.

Director: Danny Boyle

¿Quién quiere ser millonario? relata la historia de un adolescente de Bombay que participa del concurso televisivo de la versión hindú del programa ¿Quién quiere ser millonario?. Antes de que el joven responda la última pregunta y gane el premio mayor del concurso (20 millones de rupias) es interrogado por la policía por estar sospechado de hacer fraude. Es impensado que un adolescente proveniente de los barrios bajos y sin instrucción tenga las respuestas correctas para cada una de las preguntas que se le formulan.

Slumdog millonarie (algo así como: un perro callejero millonario) fue premiada con cuatro globos de oro (mejor película, mejor director, mejor guión y mejor música ) y obtuvo diez nominaciones al Oscar , ganando luego ocho de estas estatuillas (Mejor película, Mejor director para Danny Boyle, Mejor actriz, Mejor guión adaptado, así como Fotografía, Edición cinematográfica, Mezcla de sonido, Banda sonora y Mejor canción "Jai ho").

Un interrogante con cuatro posibilidades de respuestas posibles abre la película. El espectador seguramente apostará por una de estas variantes pero al finalizar el film deberá preguntarse si de haber visto la película con anterioridad hubiera elegido la misma opción por respuesta.

Trailer:

Murga uruguaya La Clave:

El próximo sábado 8 de agosto se presentará por primera vez en nuestro país la murga uruguaya La Clave. Este grupo, que obtuvo el quinto premio del carnaval uruguayo 2009 con el espectáculo "Camino a la fiesta" , debutará ahora ante el público argentino en el Galpón de Catalinas.
La Clave de Murga surgió en la ciudad de San Carlos (departamento de Maldonado) en el año 1997.
Sobre el espectáculo:
La obra “Camino a la fiesta” combina humor, crítica y poesía a través de una puesta en escena que ensambla la música con la actuación y cuenta además con un bestuario muy logrado.
Camino a la fiesta narra el la vida da un grupo de espantapájaros abandonados que deciden emprender un viaje a Montevideo. Así, lo que a primera vista parecía un simple cuento fantástico se articula, en el transcurso del espectáculo, con temas político-sociales de actualidad.
Fuente: Prensa Luciana Zilberberg (http://www.lucianazylberberg.com.ar/)
Datos del evento:
Fecha: 08/08/2009/Horario: 21.00 hs/ En Galpón de Catalinas (Av. Benito Pérez Galdós 93, CABA) / Valor de la entrada: $ 30.00

Aguja en un pajar:

CD: Aguja en un pajar.

Integrantes: Adriana Beltrán: voz y guitarra/Omar Rogantini: guitarra y coros/Nicolás García: guitarra/Luciano Tatoli: Bajo/Cristian Loudet: Batería/Germán Coppola: Teclados/Javier Scotti: percusión/Maria Nieves Villalba: coros.

Producción artística: Pepe Céspedes.

Valor del CD: $24.00 (Se consigue en Musimundo , Locuras del país , Zivals, etc.)

Sitio oficial: http://www.agujaenunpajarmusic.com.ar/

Aguja en un pajar, la banda liderada por Adriana Beltrán se presentará el próximo viernes 7 de agosto a las 20.30 hs. en Centro Cultural Adan Buenosayres (Av. Asamblea al 1200 ó Av. Eva Perón al 1400, Parque Chacabuco - CABA) con entrada a la gorra.

En su Cd Aguja en un pajar se pueden encontrar ritmos musicales que transitan las fronteras del candombe y el pop.

La producción artística del mismo está a cargo de Pepe Céspedes, bajista y productor de Bersuit Vergarabat. También en el Cd participan muchos de los músicos de la Bersuit como : Juan Subira, Daniel Suárez, Cóndor Sbarbati, Oscar Righi y Carlos Martin.
Atención: Las entradas del show se entregarán una hora antes del inicio del mismo.

Es Inevitable:

Es inevitable es la ópera prima del dramaturgo español Diego Casado Rubio. La obra podría dividirse en dos niveles. Desde la textualidad más explícita podrímos decir que esta pieza relata una historia de amor de pareja que trasciende la frontera que separa a la vida de la muerte. Así, ante el duelo del ser amado se desencadena un torbellino de sentimientos encontrados en la mujer que ahora se encuentra sola sentada ante un féretro. El dolor, la soledad y hasta los reproches que quizás nunca fueron pronunciados en vida (cuando había tiempo de plantearlos), surgen ante el hecho inevitable de la muerte. En este sentido es de destacar a la actriz Estela Garelli quien, al encarnar el desamparo de saberse sola en el mundo, por momentos conmueve profundamente.

Pero tal vez, lo más impactante de la obra sea su trasfondo. En un nivel más implícito la pieza plantea la ruptura de los estereotipos de las historias de amor. ¿Qué es el amor? ¿Cuál es la forma de vivir el amor? ¿Quién dice cómo debe vivirse el amor?. Es inevitable trata de colocarnos ante estas preguntas que nos empujarán a pensar que en en verdad no sabemos qué es el amor ya que no podemos definirlo de una manera taxativa.

Tal vez, lo único que podamos aseverar es que el amor no es tal y como lo plantea Hollywood.

Autor/Director: Diego Casado Rubio
Actrices:Estela Garelli /Patrizia Alonso/ Lorena Viterbo
Teatro de la Carbonera: Balcarce 998, San Telmo (CABA) /Te: 4362-2651
Funciones: Domingos 20.30 hs
Valor de la entrada: $30. $ 20 estudiantes y jubilados (En el sitio web oficial hay promos de 2x1)
Sitio Web oficial en donde también pueden ver el trailer de la obra: http://www.esinevitable.es/

Documental HOME

Datos de la Película:

Título: Home /Director: Yann Arthus/ País: Francia /Año: 2009/ Duración: 113 min. /Género: Documental

Home es un documental que denuncia las transformaciones que se produjeron dentro de nuestro ecosistema a lo largo de los años como producto del hacer de la especie humana, o mejor dicho, de su modo de habitar o de ser en el mundo.

El objetivo principal del film es el tratar de generar conciencia ciudadana en ralación con el daño ecológico irreversible que se está produciendo sobre la Tierra. Esto se puede apreciar tangiblemente por medio de la excelente e impactante fotografía aérea que conforma la película.

Home ha sido estrenado el 5 de junio pasado en en más de cincuenta países al mismo tiempo y de manera totalmente gratuita gracias a que se utilizó para su difusión el portal de videos de Youtube (http://www.youtube.com/).

Es así, como tanto a partir de este sitio web como también por medio de los distintos posteos que se realizaron en el portal de Taringa (http://www.taringa.net/), Home puede verse y/o bajarse por completo desde internet.

Sin dudas es una buena opción para compartir y debatir con los chicos en medio de este contexto de suspención de clases debido a la emergencia sanitaria producida por la extensión de la influenza A.

En español:

http://www.youtube.com/watch?v=SWRHxh6XepM

Muestra anual de Fotoperiodismo en el Palais de Glace

Hernán Rojas Un grupo de tejedoras de la Puna junto al diseñador Martín Churba trabajan en un proyecto común: recuperar la artesanía textil de la región.

Del 2 al 26 de Julio

Esta es la XXª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina. Más de 400 fotografías, seleccionadas entre casi 2000 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país.No es sencillo mantener un esfuerzo común durante 28 años y 20 ediciones, con distintas autoridades y comités de edición, con centenares de fotoperiodistas dando cuenta, año tras año, de la cambiante, apasionante y entrañable realidad de nuestro país. Sin padrinos, sin sponsors poderosos, sin compromisos más que con nuestros propios valores y creencias.La Muestra nació para defender nuestro derecho a la expresión y a la información sin censuras. Como autodefensa a una dictadura que fue la peor catástrofe que sufrió nuestro país en doscientos años de historia. Se mantiene porque sigue teniendo qué decir y porque es preciso decirlo.La fotografía emblemática de esta muestra alude a ese derecho. Sintetiza nuestra condena al terrorismo de estado, y reafirma nuestro compromiso con la defensa de los derechos humanos y los juicios por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante la dictadura.También, expresa nuestra voluntad de registrar estos hechos como parte de lo que entendemos la esencia de nuestra profesión: dar testimonio y publicidad a los hechos que moldean y dan historia a nuestra sociedad. Los juicios deben ser públicos y la prensa independiente es la garantía de esa publicidad.Sin acceso a los juicios esta fotografía no sería posible. Para que esto sucediera, para que la combinación de lugar, oportunidad y técnica tuvieran como resultado una fotografía emblemática, se necesitó una sola condición: que existiera un reportero grafico.No hay fotografía sin autor. No hay facilidad técnica, inmediatez ni oportunidad que no requiera la presencia humana, y esa humanidad y ese profesionalismo es lo que guía el resto, lo domina y de allí obtiene testimonio, sensibilidad y belleza.Eso somos. Esta muestra es la prueba.

Fuente: http://www.palaisdeglace.org/

Dirección : Posadas 1725, CABA (Barrio de recoleta)

Teléfono : 11-4804-1163 /4324 fax: 4901-9014

E - mail: prensapalai@hotmail.com
Días y horarios de visita:

Martes a viernes de 12 a 20 hs.

Sábados y domingos de 10 a 20 hs.

Entrada libre y gratuita.

Quienes deseen contribuir con la Asociación de Amigos del Palais de Glace, puede adquirir un bono contribución de $2

Líneas de Colectivos: 17 - 61 - 62 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130

Vive jugando:

Vive jugando es un sitio web sobre fútbol que rompe con el estereotipo de aquellos que nacen en apoyo de algún equipo de fútbol en particular. Se podría decir que esta página web tiene en su génesis la premisa de que, más allá de las adherencias particulares que algún hincha tenga a favor de una camiseta, el fútbol es un juego, algo tan simple y tan complejo como eso.
De esta manera en Vive Jugando podrán encontrar cuentos deportivos como por ejemplo de Alejandro Dolina ó de Eduardo Galeano, una definición sobre el fútbol de Jorge Luis Borges y videos de aquellas jugadas que son en verdad de antología.

Lo que intenta rescatar Vive jugando es el valor del juego, el placer por lo lúdico, o aún mejor, el disfrute del compartir con amigos una actividad supuestamente "improductiva". Y esto se lleva a cabo de una manera tan perfecta que hasta logra que una mujer comprenda la pasión que despierta este deporte en el género masculino, cosa difícil si las hay!
Ojála que este incipiente blog siga creciendo, desde acá simplemente se le desea éxitos!
Si quieren verlo aquí dejo el link:
http://www.vivejugando.blogspot.com/

Patas para arriba:

Libro: Patas para arriba. La escuela del mundo al revés.
Autor: Eduardo Galeano.
Editorial: Catálogos.
Cant.de páginas: 365.
Valor: $46.00

"Hace ciento treinta años, después de visitar el país de las maravillas, Alicia se metió en un espejo para descubrir el mundo al revés. Si Alicia renaciera en nuestros días, no necesitaría atravesar ningún espejo: le bastaría con asomarse a la ventana. Al fin del milenio, el mundo al revés está a la vista: es el mundo tal cual es, con la izquierda a la derecha, el ombligo en la espalda y la cabeza a los pies".

Eduardo Galeano, Patas para arriba.

Así empieza este libro que pese a haberse impreso por primera vez para la Argentina en el año 1998, no ha perdido vigencia. Esto parace ser ya una rara habilidad de el escritor uruguayo Eduardo Galeano quien ha elaborado varios libros que podemos considerar de "denuncia" que siguen asombrándonos por su increíble actualidad, aún décadas después de sus primeras ediciones.

Patas para arriba recorre el amplio espectro del mundo social en dónde todo está dado vuelta, en donde todo está al revés. Así, este libro se constituye en una obra valiosa para repensar la cotidianeidad y cuestionar todas aquellas situaciones que están al revés pero que se encuentran instauradas de un modo inexplicable.

Galeano repasa a través de su obra las injusticias, las desigualdades, y el perverso sentido común instalado que avala el status quo vigente sin cuestionarlo en un ápice. Sus páginas revelan las diferencias en el terreno de la educación, la justicia, la economía, la enseñanza del miedo, la contra escuela y la política, todo dentro de un lenguaje coloquial que se mezcla con extractos más similares a la poesía, en dónde Galeano se permite manejar la densidad de la temática dentro de este formato. De esta forma, a lo largo de todo el libro, Galeano va intercalando distintos recuadros en donde se encuentran pequeñas anécdotas o reflexiones expresadas de una manera más poética, que muchos de sus seguidores reconocerán ya como un sello distintivo de sus obras. Los grabados que acompañan el libro, que son otra caracterítica que también identifica a las obras de Galeano, están elaborados por la ilustradora José Guadalupe Posada.

Sin dudarlo Patas para arriba es un hermoso libro para regalar o regalarse.

Si quieren leer el libro lo pueden hacer desde el siguiente link en donde también pueden bajarlo, aunque les recomiendo la compra (varía la cantidad de páginas pero esto de debe sólo al formato, el libro está completo):

http://www.scribd.com/doc/10484263/Eduardo-Galeano-Patas-arriba-La-escuela-del-mundo-al-reves

Mercedes Sosa: CD Cantora 2

Albúm: Cantora 2

Intérprete: Mercedes Sosa junto a distintos artistas invitados.

Valor: $33.00

Mercedes Sosa lanzó esta semana su nuevo CD "Cantora 2" en el participan diferentes artistas amigos. Cantora 2 continua el trabajo iniciado en su anterior CD "Cantora 1", el cual fue lanzado a principios de este año.

En esta oportunidad acompañan a la artista, músicos como Charly García, Fito Pez, Gustavo Cerati, Luis Salinas, Vicentico, Gustavo Cordera y Joaquín Sabina entre otros.

El CD cuenta con dieciocho temas entre los cuales se incluye una hermosa versión folklorizada del Himno Nacional Argentino.

Si quieren escuchar algunos temas del albúm pueden entrar a Uol Música por medio del siguiente link:

http://www.uol.com.ar/musica/notas/html/200906121400/noticias.htm

Mi vida después:

Mi vida después narra la reconstrucción que realizan seis actores, nacidos entre fines de la década del ´70 y principios de los ´80, sobre sus propios padres y así sobre su propia historia de vida.

De esta forma, la pieza se constituye en una obra autobiográfica narrada en primera persona por seis jóvenes que a partir de fotografías, cartas, cintas de casette y ropa vieja reconstruyen su propia figura paterna.

Sus padres, que los han traído al mundo en medio de la última dictadura militar de la Argentina, tienen profesiones e idologías diversas y hasta contrapuestas. De este modo, en escena encontramos a los hijos e hijas de un oficial de inteligencia (expropiador de un niño nacido en la ESMA), un periodista y exiliado en la década del ´70, un jóven militar del ERP (Ejército revolucionario del Pueblo, brazo armado del Partido Revolucionario de los Trabajadores), un bancario, un periodísta deportivo que militaba en la Juventud Peronista, y un sacerdote que, luego de abandornar los hábitos, tiene seis hijos.

Mi vida después se propone revisar el pasado para a partir de allí construir el futuro. Es así que cuando se le pregunta a la autora, la jóven Lola Arias (Argentina, también nacida a fines de la década del ´70) sobre su obra ella cuenta que Mi vida después busca transitar entre los límites de la realidad y la ficción , generando un encuentro entre dos generaciones que demuestre que revivir el pasado es el camino inexorable que estos jóvenes tienen para poder modificar su futuro.

El resultado es maravilloso. Mi vida después es una obra profunda en la cual el cruce entre las historias personales de los actores y la historia de todos nosotros es inevitable.

Actores: Carla Crespo, Blas Arrese Igor, Vanina Falco, Mariano Speratti, Pablo Lugones, Liza Casullo, Moreno Speratti da Cunha (hijo del actor Mariano Speratti)

Autora: Lola Arias

Duración : 85 minutos.

Se daba en la sala del Teatro Sarmiento hasta el domingo 7 de Junio, pero estén atentos porque es en verdad muy buena y seguro será repuesta en alguna otra sala en breve.

Para ver aunque sea una pequeña parte pueden visitar el siguiente link (donde hay un pequeño video de la obra):

http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/vida0.html

o en la página web de la atora:

http://www.lolaarias.com.ar/

Momusi:

Música para niños

El MOMUSI (Movimiento de música para niños) fue fundado en el año 1997.

Cuentan sus integrantes que el grupo fue gestado como un intento de ir un paso más allá de la música y generar diversos mensajes musicales que surjan a partir de una propuesta lúdica interactiva. Es así como MOMUSI defiende la escucha de la música en vivo como un espacio interactivo de participación y de juego.

Por otra parte, además de brindar espectáculos musicales, este grupo organiza jornadas y talleres de capacitación dirigidos a padres y docentes así como también programas educativos para instituciones públicas y privadas.

En esta oportunidad, grandes y chicos podrán disfrutar gratis de sus shows durante todo el mes de Junio. La cita será todos los domingos del mes de Junio en el Cine Teatro 25 de Mayo

• Cine Teatro 25 de Mayo: Av. Triunvirato 4444 CABA.Teléfono: (54 11) 4524-7997

Funciones todos los domigos a las 11.00 hs según el cronograma de actividades que se detalla debajo.

Capacidad del teatro : 550 espectadores (Entrada gratuita. Retirar entradas con 2 horas de anticipación).

Junio:

Domingo 7: Jorge Marziali (recomendado a partir de los 4 años)

Domingo 14: Tres de azúcar (recomendado a partir de los 4 años)

Domingo 21: La banda del Grillo (recomendado a partir de los 3 años)

Domingo 28: No habrá función.

Sitio web oficial donde se puede encontrar más información:

http://www.momusi.org.ar/

La sombra de Federico:

Actores: Fabián Vena, Graciela Dufau, Luis Campos, Aldo Barbero, José María López y elenco.

Autor: Eduardo Rovner y César Oliva
Directoción : Hugo Urquijo
Teatro: San Martín , Sala Casacuberta ( Av. Corrientes 1530, Ciudad de Bs. As.)
Duración: 90 minutos.
Valores de las entradas: de miércoles a domingos a las 20 horas. Platea: $35.- Miércoles, día popular: $20.-

La sombra de Federico recrea los últimos momentos de la vida del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca.
La obra está protagonizada por los actores Fabián Vena (que personifica a Lorca) y por Graciela Dufau, ambos bajo la dirección de Hugo Urquijo, marido de la actriz.
Como es de conocimiento público, Lorca murió asesinado dentro del proceso de la guerra civil española. Es así, como la obra representa aquellos momentos en los cuales el poeta es perseguido, en principio, por su afinidad al movimiento del Frente Popular, aunque también por su inclinación abiertamente homosexual.
La huída de García Lorca desencadena toda una serie de acontecimientos en dónde se miden, y se ponen a prueba, las lealtades y los vínculos de amistad estrechados, dado que es en este momento crucial de su vida, cuando el poeta necesita de la imperiosa ayuda de sus más íntimos para poder poner su vida a resguardo.
Dentro de esta pieza, también participa el grupo de titiriteros del Teatro San Martín, quienes aportan al espectáculo una impronta visual muy llamativa. El recurso de la utilización de los títeres está especialmente bien aplicado en los momentos en que se recitan distintos pasajes de las producciones de García Lorca. En este sentido, la representación de una pequeña parte de “Bodas de Sangre” , en la que se cuenta con la participación de los titiriteros, es la ocación en la cual el recurso se luce.

En cuanto a las actuaciones de los protagonistas, la obra muestra a un Fabián Vena correcto, con una carencia en cuanto a la interpretación de la prosa de Lorca, y a una Graciela Dufau que se destaca en los momentos más dramáticos de la pieza.

Escuela de Sommeliers:

La escuela Argentina de sommeliers es una casa de estudios que brinda tanto carreras universitarias como así también distintos cursos para quienes quieran incursionar dentro del mundo de la catación de vinos sin adscribirse a una estudio formal. Dentro de esta última modalidad podemos encontrar las siguientes opciones: curso "Introducción al conocimiento del vino y la degustación" que comienza el 3 de Junio ó el "Taller de degustación de vinos" que inicia el 21 de Julio, cursos que seguramente serán buenas oportunidades para darse el gusto y probar experiencias nuevas.

Pasos para en la Escuela de Sommeliers recomiendan para una buena cata de vino:

1 - Poner la copa en un ángulo de 45º con la boca hacia adelante sobre un superficie blanca para poder observar el color, la intensidad, los tonos y matices. El color nos informa sobre la edad y el estado del vino.

2 - Inclinar nuevamente la copa a una posición recta de 90º y observar las paredes de la misma. La fluidez de un vino se refleja en la untuosidad o viscosidad en las paredes de la copa que puede observarse a hacer girar el líquido dentro de ella.

3 - Oler el vino en reposo para pareciar la calidad y la intensidad aromática. En un primer momento pueden descubrirse las características más marcadas del vino, sus aromas frutados, florales, especiados y maderas entre otros. En un segundo momento ya iremos descubriendo los fragancias más específicas dentro de cada categoría.

4- Tomar un pequeño sorbo de vino y mantenerlo en la boca para analizr el gusto, las estructura y la persistencia (recordar que en una cata profesional es recomendable no ingerir el vino dado que suelen probarse más de uno y el ingerirlos puede entorpecer la apreiación correcta de las cataciones siguientes)

Mas información en :

Sitio Web: http://www.sommeliers.com.ar/

Dirección: Maipú 934 1º Piso, Capital Federal . Horario: de 10.30 a 21.00 hs Tel: 4313-5156

La bomba de Tiempo, grupo de percusión:

La Bomba de tiempo es un grupo de percusión que actualmente se está presentando en la Ciudad Cultural Konex lugar en el cual además de sus shows brinda un espacio de taller en donde puede aprenderse percusión. Las clases se desarrollan todos los días lunes a las 19.00 hs y en ellas participan también distintos músicos invitados. De este modo, el 18 de mayo se contará con la presencia de Diego Pérez (de Tonolec), el 25 de mayo participará Kevin Johansen (voz y guitarra) y el 1º de Junio Nicolás Sorín (Teclados y voz). Además, todos los lunes después de cada clase, la banda toca a las 20.00 hs.

Por otra parte, con motivo de los "Festejos del Bicentenario" , La Bomba de Tiempo tocará el próximo domingo 24 de mayo de manera gratuita en el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires a las 20.00 hs.
De más está decir que a sus shows no sólo se va a disfrutar de la música sino también a bailar!

Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Ciudad autónoma de Buenos Aires Valor (tanto de los shows como de las clases): $15 . Próximo Show : Sábado 30/05 desde la medianoche ( Con tarjeta Club La Nación 2 X 1 en entradas)

Sitio Web oficial del grupo : http://labombadetiempo.blogspot.com/

ArteBA:

18º Feria de arte contemporáneo en Buenos Aires.

La edición 2009 de ArteBA se desarrollará en el predio ferial de exposiones de La Rural del 22 al 26 de mayo de 13 a 22 horas.

En ArteBA se exhiben piezas de colección de arte pertenecientes a diversas galerias de arte, como así también obras de nuevos artistas , exponentes de las nuevas tendencias.

En esta oportunidad participarán más de 800 artistas latinoamericanos y distintas galerías de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Uruguay, España y Estados Unidos.

Por otra parte, el ArteBA 2009 conjuntamente con el Museo Sivori y su asociación de amigos, rendirán este año un homenaje a los reconocidos artistas Rómulo Macció, Alejandro Puente y Luis Felipe Noé.

Lugar: La Rural (pabellones azul y verde). Sarmiento 2704, Ciudad de Buenos Aires.

Horario: de 13 a 22 hs.

Entradas: General $25, Estudiantes y jubilados $15 , Menores de 12 años sin cargo. (Con tarjeta Club La Nación 2 x 1 en entradas)

Sitio web oficial: http://www.arteba.org/

Museos gratis:

18 de mayo, Día internacional de los museos

El lunes 18 de mayo se celebra el Día Internacional de los Museos y para festejarlo, los museos de la ciudad de Buenos Aires abrirán sus puertas con entrada gratuita. El objetivo es que todas las personas puedan recorrerlos y disfrutar de las diversas actividades organizadas para la ocasión.
Visitas guiadas, proyección de films y originales muestras serán parte de esta jornada pensada para el deleite de grandes y chicos.

Para ver los Museos que participan y las actividades que cada uno de ellos propone pueden consultar en:

http://www.museos.buenosaires.gov.ar/dgm_dia_museos.html

Fuente: Boletín del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Reverdeser:

Un masaje para los oídos:

Albúm: Reverdeser.
Interpretes/ Grupo: Adentro de adentro.
Producido por: Juan Puig y Martín Mendez
Valor: $25

Los integrantes de Adentro de Adentro (algunos de ellos ex Caballeros de la Quena) describen su música, como un verdadero "masaje sonoro", y a decir verdad esa es la sensación a la que somos inducidos al escuchar su nuevo albúm, Reverdeser.

Quizás al principio cueste habituar el oído a sonidos nuevos, como por ejemplo los emitidos por instrumentos tan disímiles como los de la mandolina, el armonio, la tambura, el udu, el derbaque, los cuencos y campanas tibetanas, ó el del tanque de agua, entre muchísimos otros; pero seguramente después de esa experiencia podremos disfrutar de esta maravillosa conjunción de melodias, dignas de una verdadera obra de arte.

Adentro de adentro es un grupo díficil de encasillar bajo los rótulos de los géneros musicales. A tal punto es así, que cuando se le preguntó (en una entrevista publicada en el diario Página 12) a Juan Puig cómo definiría su música, sin dudarlo él dio cuenta de este cruce cultural que no reconoce fronteras y que se plasma en lo que el músico define como un estilo "devocional, porque es música espiritual que indaga en el dios interior. Es gitana, porque hay una mezcla de idiomas, pareceres y sonidos. Y también hay aires: aires de huayno, aires de carnavalito, aires de música tradicional de la India, aires de ritos indígenas multigeográficos". Esta es sin dudas la definición más aproximada que se puede hacer para tratar de definir el estilo musical que producen Adentro de Adentro, y que plasman en Reverdeser, su cuarto disco.

Datos útiles:

• El sábado 23 de mayo se estarán presentando en La Nave Kadmon , Ituzangó 632. Frente a la plaza de San Isidro. Localidades $15 ($35 con el disco). Músicos en vivo: Juan Puig, Gabriel Landolfi y Gustavo Centurión
• Puede escucharse parte del albúm desde la página oficial del grupo en: http://www.adentrodeadentro.com.ar/discografia1.html

Bourdieu y Passeron:

Los Herederos, un libro para repensar el sistema escolar:

Libro: Los herederos. Los estudiantes y la cultura.

Autores: Pierre Bourdieu y Jean Claude Passeron

Editorial: Siglo XXI.

1º Edición: 1964 - 2º Edición: 2009

Páginas: 216.

Valor: $38.00

Los herederos, obra de Pierre Bourdieu y Jean Claude Passeron, devela el aparato de dominación cultural que se esconde detrás de la supuesta democratizadora escuela francesa.
En este libro, los autores dan cuenta, por un lado, de los mecanismos de selección de los elegidos pero también, de las justificaciones sociales que operan como método de dominación y de naturalización de la realidad en las percepciones de quienes quedan excluídos de ciertos conocimientos así como de las posibilidades de desarrollarse dentro de determinadas profesiones.
De este modo, y a partir de un exhaustivo trabajo de investigación sobre la institución escolar francesa, Bourdieu y Passeron logran develar que la escuela lejos de funcionar como una institución democratizadora, actúa redireccionando las trayectorias académicas de los estudiantes, las cuales quedarán íntimamente relacionadas con el origen socioeconómico de los mismos.

Bourdieu y Passeron sostienen que la escuela francesa otorga títulos y reconocimiento a quienes pertenecen a sectores privilegiados de la sociedad y excluye a las clases más desfavorecidas al acotar las posibilidades de su elección en relación con su trayectoria académica. Además, sobre los menos favorecidos también según ellos opera un mecanismo que inculca la aceptación de ciertas carreras y no posibilidad de optar por otras.
En este sentido es muy frecuente, dicen Bourdieu y Passeron, encontrar profesores que clasifican a sus alumnos como “tontos para las matemáticas”, con las claras concecuencias de aceptación de la dominación cultural que este tipo de enunciados trae aparejados, lo cual según los autores es harto evidente cuando se escucha decir a una madre “mi hijo no sirve para la literatura”.
La emergencia Los herederos en el año 1964, les valió a los autores numerosas críticas. Los principales cuestionamientos fueron en torno a una supuesta posición legitimista que ni Bourdieu ni Passeron manifestaron sino todo lo contrario. Para ellos, la tarea del sociólogo era justamente la de operar como “voz de denuncia” de un estado actual de las cosas para poder, a partir de allí, accionar en consecuencia y generar los cambios necesarios para lograr una sociedad más justa. En este sentido, años después cuando se le preguntó a Bourdieu, en una entrevista que salió posteriormente publicada en otro de sus libros (Capital cultural, escuela y espacio social), si tanto él como Passeron avalaban aquellos métodos de selección del sistema escolar, Bourdieu respondió lo siguiente: “Es porque conocemos las leyes de la reproducción por lo que tenemos alguna oportunidad de minimizar la acción reproductora de la institución escolar”.
La reedición de este libro por la editorial Siglo XXI es din dudas una oportunidad para repensar el sistema educativo de nuestro país en relación también a la decadencia de la calidad de la educación pública. La baja de la calidad de la escolaridad pública está acarreando como consecuencia que los más favorecidos accedan a una escolaridad privada que les garantice los éxitos académicos que la escuela del Estado no puede ya brindarle a sus alumnos, como sí lo hiciera hace algunas décadas atrás. Y en este sentido, Los herederos se constituye en una herramienta de reflexión fundamental, ya que tal como lo sostuvo Bourdieu, es sólo a partir del conocimiento del estado de las cosas que tenemos la oportunidad de revertirlas.

Música en el Hall

El ciclo Música en el Hall del Teatro San Martín presenta al destacado músico de jazz Walter Malosetti, quien tocará , junto con su grupo, en el Hall del Teatro San Martin el próximo viernes 8 y el sábado 9 de mayo a las 19 horas.

Cuarteto integrado por:

Guitarra: Walter Malosetti

Batería: Rodrigo Reparáz

Guitarra rítmica: Mauro Vicino.

Contrabajo: Ezequiel Dutil

Hall del Teatro San Martin (Av. Corrientes 1530, Capital Federal.)

Fecha: 8 y 9 de mayo.

Horario: 19.00 hs

La entrada es libre y gratuita.

Taller de escritura para blogs:

Como bien sabemos cada formato literario tiene sus condiciones de producción, y es por eso que no es lo mismo escribir un guión cinematográfico que escribir una novela o una crónica periodística. Pero ¿ cómo se escribe en un blog?.

Los novedosos formatos de escritura que aparecieron con la era de internet presentan nuevos desafíos y dificultades que deben ser sorteados por quien quiera expresarse a través de este medio.

Es verdad que la herramienta de blogs ha abierto las puertas del fantástico mundo de la escritura a cualquiera que cuente con los medios, el tiempo y las ganas de escribir, y en este sentido este medio de comunicación es mucho más democrático que otros. Pero, también es cierto que no todos los blogs cuentan con la misma cantidad de lectores que los frecuentan y esto depende de las capacidades narrativas de quien escribe para no sólo atraer lectores sino conservarlos a lo largo del tiempo.

En este sentido, si entendemos que la escritura es una acción social, ya que uno nunca escribe exclusivamente para sí mismo, sino para que nos lea un "otro", comprenderemos que quien quiera emprender la empresa de crear un blog con éxito deberá saber las condiciones de producción que este nuevo formato pareciera acarrear.

Un blog no sólo es un pasatiempo sino que puede convertirse en la ventana por la cual uno se muestra al mundo y, por qué no, en una salida laboral. Muestras de esto son los conocidos casos de blogs de escritores que han logrado a partir de la masiva difusión de sus blogs, llevar sus escritos electrónicos al formato tradicional de un libro (Ej. el blog de Carolina Aguirre llamado Bestiaria, que se ha convertido hoy en formato de libro, o el caso de Hernan Casciari que con su blog Más respeto que soy tu madre, no sólo ha logrado eso, sino que hasta ha llegado al mundo de las tablas con una obra teatral que hace poco tiempo se estrenó en Buenos Aires).

Con esta idea original de iniciar un taller de escritura para blogs, y contando sus propias experiencias en este ámbito novedoso, fue que Paula y Erick (seudonimos bajo los cuales los escritores ocultan su verdadera identidad) decidieron lanzarse a la aventura de conformar un taller literario, hasta ahora inédito.

Paula (autora del blog Hablemos mal de los hombres) estudió licanciatura de la comunicación en la Universidad de Buenos Aires. Es poeta, periodista y actualmente está incursionando en la dramaturgia.

Erick (autor del blog Decada del noventa) estudió guión en el ISER (Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica) y es autor de algunos guiones de cortometraje y de radio.

E : - ¿Qué los motivó a hacer este taller?
Paula: - A mí siempre me interesó el tema de los blogs pero fundamentalmente porque me gusta escribir. De hecho, estuve a punto de hacer mi tesis sobre el tema Blogs. Todavía tengo todos los primeros artículos que salían de Casciari durante esa época. Entonces, uno más uno es dos! De la suma de estos intereses, escribir y bloguear, que compartíamos con Eric, surgió la idea de comenzar a transmitir nuestros saberes de la práctica de escribir. Pero no queríamos que fuera un simple taller de escritura sino que los resultados estuvieran visibles. Entonces pensamos ¿Qué mejor que un blog?

Eric: Mi interés principal también fue desde siempre escribir, contar historias, que los lectores se involucren emocionalmente con lo que estoy contando. Que se diviertan, se enojen y que vean un poco el mundo a través de los personajes. A medida que pasaba el tiempo, fui encontrando en el blog un medio ideal para hacerlo. El mundo de los blogs me parece fascinante e inexplorado al mismo tiempo.

E: ¿Cómo sería la metodología de trabajo en el taller?
Paula: Son breves encuentros bien enfocados en la creación de un producto propio. Cada individuo tiene el potencial de descubrir su tema y llevarlo a la web. Esa es el verdadero impacto que traen los bloggers a comparación los medios tradicionales.

E: Y fundamentalmente ¿a quiénes está dirigido?
Paula: A todos los que quieran desarrollar sus conocimientos de escritura y también les interese la instantaneidad de la publicación on line.

Duración: El Taller constará de ocho encuentros de dos horas cada uno.

Programa y más detalles en : http://www.blogomundi.blogspot.com/

Días y horarios: Jueves de 18.30 a 20.30 hs.
Modalidad: Presencial
Lugar: Las Heras y Azcuénaga.

Inscripción: Hasta el 12 de Mayo. Cupos limitados
Contacto: Tel: (011)1540938279
Email: blogomundi@gmail.com

Titulares (La voz del Pueblo)

Titulares (La voz del pueblo) expone la vida de un importante hombre de medios, Natalio Félix Botana Millares, y sus vínculos con la historia social, cultural y política de la Argentina.
Natalio Botana fue teniente de infantería del ejército y militante del Partido Blanco en Uruguay (su país de origen) y llegó a la Argentina empujado por el exilio.
A partir de 1913 se embarcó en el sueño empresarial de fundar un diario propio a partir del cual marcaría un hito dentro de la prensa gráfica de nuestro país.
El 15 de septiembre de 1913 apareció en las calles de Buenos Aires un nuevo diario, Crítica, iniciativa de este jóven director, de apenas 25 años de edad.
Crítica revolucionó el concepto de prensa escrita e impuso un estilo nuevo más cercano los gustos e intereses populares. La intención de Botana era hacer un diario para todos, un diario menos solemne y más popular desde el lenguaje.
Este diario se constituyó claramente un periódico de masas llegando a publicar hasta cinco ediciones diarias (a las 12, a las 14.30, a las 17, a las 21 y a las 23.30 hs).
Quien encarna a este maravilloso y controversial personaje es, nada más y nada menos, que el actor Alejandro Awada que recrea con inmensa calidad todas las aristas de este interesante personaje al cual muchos creían un santo y otros tantos un hampón. Awada personifica a Botana de una manera tan fabulosa que hasta luego de ver la obra cuesta bastante pensar en otro actor al cual el papel le hubiera calzado mejor.
En esta pieza no sólo se lo puede observar a Natalio Botana como el hombre público que fue, sino también en su vida privada. Botana estaba vinculado amorosamente, en una relación bastante conflictiva, con la escritora anarquista Salvadora Medina Onrubia (Ana Yovino).
Titulares es una pieza maravillosa, básicamente porque sabe recrear de manera aguda y sagaz tanto las diferencias de clase, como el poderío que implica el manejo de un gran medio de comunicación y las relaciones a las que inevitablemente conlleva con el gobierno de turno.

Como todo hombre importante de medios , Botana establecerá estrechas relaciones con el poder. Durante un largo tiempo tiene un fuerte vínculo con el Presidente Agustín P. Justo hasta que rompen relaciones a partir de un acontecimiento en el que ambos personajes miden sus fuerzas.
Finalmente, será el director de Crítica quien salga triunfante y, en medio de la gloria, bofeteará con una frase sepultante al presidente Justo: “La historia crea mitos cuando los hombres no pueden ser héroes”. Ante esto, la respuesta del público es una sonrisa y cierto gesto de asentimiento. Pero, ¿será cierto que la historia se escribe una vez como comedia y otra como tragedia? Las vinculaciones con nuestra coyuntura política actual son inevitables.
Lo más destacable de esta obra, lo cual la convierte en una pieza digna de admiración, es el gran despliegue escénico. Treinta personas sobre las tablas, una escenografía muy lograda, coreografías impecables, un gran vestuario y otros recursos audiovisuales (como la proyección de titulares ó de las imágenes de archivo que relatan la historia de nuestro país desde la década de 1930 en adelante), confluyen en un resultado faraónico para una obra cuyos recursos económicos provienen del erario público.

Actores Principales: Alejandro Awada, Ana Yovino, Cutuli, Manuel Vicente, Emiliano Dionisi y Carlos Da Silva.

Autor: Bernardo Carey.

Director: Juan María Paolantonio.

Teatro: Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659, Ciudad Autónoma de Buenos Aires)

Duración: 110 minutos

Valores de las entradas: Platea $35 - Platea alta $25- Tertulia $15- Miércoles, día popular: Platea y Platea Alta $20 - Tertulia $10.

Desde el miércoles 3 de junio, las funciones se realizarán de miércoles a sábados a las 21 horas y los domingos a las 19 horas